Curadoria da 34ª edição aposta em celebração coletiva do teatro

Selecionar os espetáculos que compõem a programação do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos de artes cênicas da América Latina, é um trabalho int...

Selecionar os espetáculos que compõem a programação do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos de artes cênicas da América Latina, é um trabalho intenso que exige olhar atento para a produção artística do país e sensibilidade para o momento histórico. É a curadoria que estrutura conceitualmente o festival e define o que o público encontrará nos palcos da cidade. Até 12 de abril, a programação da 34ª edição reúne peças premiadas, estreias nacionais e internacionais, artistas e companhias renomadas. No centro desse processo está a Mostra Lucia Camargo, responsável por apresentar 28 espetáculos que refletem a diversidade estética, temática e regional do teatro contemporâneo. Há quatro anos, a seleção é conduzida por um trio formado pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, pela atriz e diretora Giovana Soar e pelo filósofo, dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa. Ao longo do ano, eles assistem a dezenas de montagens, presencialmente ou por registros em vídeo, para construir a programação que chega ao público do festival. Segundo Daniele Sampaio, o processo de curadoria é contínuo e começa sempre com a análise da edição anterior, considerando a recepção do público, da crítica e da própria cidade. “A curadoria é um trabalho de diálogo permanente com o público e com o cenário artístico do país. Buscamos reunir diferentes olhares regionais para ampliar o alcance da programação e pensar o festival em relação às diversas realidades culturais brasileiras”, afirma. Memória, festa e reflexão Para a edição de 2026, dois fatores influenciaram diretamente as escolhas curatoriais: o contexto político brasileiro em um ano eleitoral e as perdas recentes de importantes nomes do teatro nacional. A partir desse cenário, a programação foi organizada em três eixos conceituais: Festa, Rememoração e Comemoração (do Tempo Rei). A proposta é transformar a lembrança de trajetórias fundamentais das artes cênicas em um gesto de celebração coletiva. “A ideia foi transformar a rememoração dessas vidas e obras em uma comemoração de seus legados”, explica Daniele. Segundo ela, a edição convida o público a refletir sobre o momento político e social do país sem abrir mão da dimensão festiva do teatro. Para a curadora Giovana Soar, a programação também mantém uma linha de continuidade com as edições anteriores do festival, acompanhando o panorama da produção teatral brasileira. “O festival reúne espetáculos com diversidade temática, estética e regional, pensados tanto a partir das produções que circulam pelo país quanto do diálogo com o público de Curitiba, que cresce a cada edição”, afirma. O Grupo Galpão é um dos destaques desta edição cuja programação mistura memória, reflexão e celebração coletiva do teatro. No final do ano passado, o grupo perdeu a artista Teuda Bara, uma das suas fundadoras. Divulgação: Fernando Lara Encontro de companhias históricas Outro destaque da curadoria é a presença de dez companhias de diferentes regiões do país e também do exterior, reunidas em um mesmo momento na cidade. Entre os grupos estão o Grupo Galpão e o Grupo Corpo, (MG); a Companhia Armazém e a Aquela Cia, (RJ); a Carroça de Mamulengo (CE); o Grupo Magiluth (PE); a Companhia de Teatro de Heliópolis e o Coletivo Negro, (SP); além da Súbita Companhia de Teatro (PR) e da Cia Plágio, da Argentina. Com trajetórias que vão de 15 a mais de 40 anos, esses coletivos representam a capacidade de permanência, reinvenção e resistência do teatro. Para os curadores, reuni-los no festival cria um ambiente de troca entre artistas e também permite que o público acompanhe diferentes modos de criação que coexistem no país e fora dele. Programação que convida à celebração Entre os 28 espetáculos selecionados, seis integram o chamado Eixo Festa, que celebra o encontro e a dimensão coletiva das artes cênicas. Estão nesse grupo o musical "Tim Maia vale Tudo - o musical”, com texto de Nelson Motta e direção de Pedro Brício (RJ); "O Grande Cabaré Combo Drag Week", com direção de Juana Profunda (PR); “Édipo Rec”, do Grupo Magiluth (PE); “Deriva” (Súbita Companhia de Teatro (PR); “{Fé}sta”, do coletivo Prot{agô}nistas (SP); “Bailarinas Incendiadas”, espetáculo internacional, com direção de Luciana Acuña. Tim Maia é homenageado no aclamado musical com produção do seu filho Carmelo Maia e roteiro de Nelson Motta, baseado no livro ‘Vale Tudo’. Divulgação: Stephen Solo A mostra reúne musical, teatro contemporâneo, dança, circo e experimentações cênicas, além de montagens inspiradas em obras literárias e clássicos revisitados, como textos de Samuel Beckett e José Saramago. A programação também aborda temas atuais, como violência contra mulheres e minorias, e celebra manifestações culturais brasileiras. Para os curadores, o espírito desta edição pode ser resumido em um desejo: “criar um país à altura de nossa festa, em que rememoração e comemoração, crítica social e reparação histórica permaneçam indissoluvelmente unidas”. A venda de ingressos já está disponível pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L3, Centro Cívico). 34.º Festival de Curitiba Data: De 30/3 até 12/4 de 2026 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo. 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